Жапон сәні тек кимоно, қатаң силуэт және дәстүрге құрмет туралы ғана емес. Бұл сонымен қатар Шығыс пен Батыстың синтезі, төл тарихымызға құрмет көрсету және әлемнің әртүрлі бөліктерінен шабыт алу. Авангард және практикалық, эстетика және сапа - жапондық сән дизайнерлерін жанкүйерлері лайықты жақсы көреді және әлемдік деңгейдегі сыншылар құрметтейді.
Kenzo
Такада Кензоның мансабы өткен ғасырдың 70-жылдарынан басталды. Дәл сол кезде сәнгердің топтамасының дебюті өтіп, оның «Жапондық Джунгли» деп аталатын алғашқы дүкені ашылды. Бұған дейін дизайнер El француз журналында жапон киімінің идеясын алға тартты. Алайда белгілі бір орындаушы бірден таныла қойған жоқ.
Еуропалық сыншылар Kenzo модельдерінің қию еркіндігін, ашық түстер мен шығыс ою-өрнегін мойындамады. Дегенмен, табандылық пен өзіне деген сенімділік экзотикалық дизайнерге өзінің асыл мақсатына жетуге көмектесті. 1976 жылы Такада өзінің жеке киім желісін тіркеді, олуақыт өте келе ол бірнеше жолдарға әкелді, бұл ақырында еуропалық сәндегі Кенцоның орнын нығайтты.
80-ші жылдар түрлі-түсті түстермен ерекшеленді. Жапондық дизайнердің киім топтамалары серпінді және жарқын, бұл күзгі-қысқы кезеңдегі еуропалықтарға тән күңгірттікке қарсы келеді. Сол кездегі стилі туралы Кензо былай деді:
Барлық ағаштар жасыл. Біз көптеген жасыл ағаштарды көрдік, біз ұмытып кеттік: ағаштар қызғылт болуы мүмкін! Бірақ егер барлық ағаштар қызғылт болса, мен саған жасыл ағашты көрсетер едім.
Дәл осы ұранмен Парижде ерлерге арналған киім желісінің ашылуы және бірнеше шоу өтті.
Такада Кензоның стилі сәйкес келмейтін, түс ашықтығы, жапон ою-өрнегі, табиғатқа сілтемелер және футуристік басып шығарулардың үйлесімі. Көпқабатты көлемдегі жолақтар, гүлдер мен ұяшықтар – бірегей авторлық стиль. Кензо - еуропалық тыныштыққа шығыс самалын соққан эклектизм.
Исси Мияке
Исси Мияке жапондық сәнгерлердің атақты есімдері арасында маңызды. Парижге көшкен кезде (1965 ж.) оның «Мата мен тас поэмасы» атты жеке жинағы болды. Әлемнің сән астанасында тұру жас авторға Синдикат мектебіне түсуге және Гай Ларош пен Хуберт де Живеншидің үйлерінде ассистент болып жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Еуропалық эстетикамен танысқаннан кейін Мияке шабыт алу үшін штаттарға барды.
1971 - Иссейдің жеке бренді - «Miyake Design Studio» дүниеге келген жыл, сондай-ақ бұрыннан қалыптасқан автордың киімдер топтамасы шыққан. талапшылжұртшылық Джанис Джоплин, Джими Хендрикс және якудза мүшелерінің бейнелері бар қарапайым футболкаларды жоғары бағалады. Иссейге дейін ешкім батыс пен шығыс тенденцияларын араластырып ойнауға ұмтылмаған.
Дизайнерлік киім жапондық стильден қарапайымдылық пен жайлылықты, сондай-ақ еуропалық стильдегі ерекше басып шығарумен үйлесетін динамизмді мұра етті. Бұл Миякеге екі сән әлемінде де атын шығаруға мүмкіндік берді. Иссейдің авторлық стилінің ерекшелігі - киімді түрлендіре білу. Бұл оның келесі жинағында көрініс тапқан "Мата бөлігі".
"Оны киетіндердің тапқырлығы болмаса, менің киімім киім емес. Ол тұтынушының қиялына орын береді, оны өзінше түсінеді", - дейді дизайнер.
Батыс пен Шығыстың үйлесімі Мияке стилінің ерекшелігі болып табылады. Дегенмен, автор тек оған ғана назар аудармайды. Оның философиясы - киімді түрлендіру мүмкіндігі арқылы жанкүйерлерді сән әлеміне шақыра отырып, үнемі жаңа нәрсе іздеу.
Тадаши Шоджи
Жапондық сәнгер Тадаши Шоджи кешкі сәндегі талғампаздықты, сапаны және тектілікті жариялады. Кезінде тәлім-тәрбиенің шебері Токиода бейнелеу өнері курсынан өтіп, өткен ғасырдың 60-шы жылдарында жапон өнерінің шымылдығын ашқан атақты суретші Дзиро Такамацудан дәріс алған. Туған жерінде тәжірибе жинақтағаннан кейін, Тадаши Лос-Анджелес университетіндегі оқуы және Билли Виттенмен бірлесіп жұмыс істеу арқылы қиялының көкжиегін кеңейтуді ұйғарды.
Ең көп ақшыл болды70-ші жылдардағы сұранысқа ие костюмдер дизайнері. Онымен араласуының арқасында Тадаши есімдері күні бүгінге дейін ұмытылмаған жұлдыздарға киім үлгісін жасау мүмкіндігіне ие болды. Элтон Джон, Нил Даймонд, Стиви Уандер - барлығы Виттен костюмдерін киген.
Дипломын алғаннан кейін Тадаши сұлулық әлеміндегі жағдайды бағалап, кешкі сән белгілі бір дағдарысты бастан кешіруде деген қорытындыға келді. Экстравагантты және кейде қарсылық білдіретін модельдердің арасында әділ жыныс үшін шынымен лайықты және талғампаз киімдер болмады. 1982 жылы жапондық дизайнер өзінің "Тадаши Шодзи" киім желісін құрды.
Алғашқы жинақ сыншыларды да, әріптестерді де қуантты. Керемет қарапайымдылық, талғампаздық және көзге көрінбейтін сән-салтанат - Тадаши өзін әйелдерге лайықты сұлулық сыйлайтын шебер ретінде жариялады. Суретші әлі де өз бағытын ұстанып келеді. Табиғи жібек, венециялық шілтер және қолдан жасалған бұйымдар Тадаши үйінің өзіндік стилі болып қала береді.
Мотохиро Танджи
Мотохиро Танджи – функционалдылықты, асимметрияны және талғампаздықты бірінші орынға қоятын жапондық трикотаж дизайнері. Көлемді жағалары бар кардигандар, әйелдік курткалар, тар көйлектер мен стандартты емес дизайндағы жемпірлер - шебердің қолжазбасы эстетикалық және танымал. Дөрекі тоқу, әдеттен тыс өрімдер, шашақтар мен өрмектер стильдің белгісі, ал табиғи жүннен жасалған жіп жылу мен жайлылық береді.
Йодзи Ямамото
Йодзи Ямамото оны спорттық киіммен үйлестірген алғашқы жапондық концептуалды киім дизайнері болды. Оның ішіндеШығармаларда манга мен анималдық әсерлерді байқауға болады, ал байкер тақырыптары функционалдылықты сақтай отырып, керемет қара түсте болуы мүмкін.
Дизайнердің бірнеше киім тізбегі, «Adidas» компаниясымен бірлескен жобасы және ерекшелігімен таң қалдыратын әйелдер бас киімдерінің топтамасы бар. Ямамото туындыларына дүниежүзілік сұраныс - суретшінің данышпандығын айқын мойындау.
Хироки Накамура
Хироки Накамура - тек киім ғана емес, сонымен қатар аяқ киім мен аксессуарлардың жапондық дизайнері. Отанынан басқа, ол Парижде және Нью-Йоркте мойындалды, бұл оны тез арада бүкіл әлемге танытты. Екі жыныстың талғампаз жұртшылығы шебердің табиғи материалдарға деген сүйіспеншілігін және үздіксіз өзгермелілігін бағалай алды.
Indigo Camping Trailer тұжырымдамасы ерлер желісі, WMV әйелдер желісі және Накамураның туындысы Visvim жоғары технологиялық және ыңғайлы киім жеткізушілері болып табылады. Дизайнердің стилі - американдық және жапондық дәстүрлерге құрмет, сондай-ақ солтүстік халықтарынан алынған халықтық стиль.
Сапа, жайлылық, экологиялық тазалық және жоғары тозуға төзімділік - Накамураның авторлық стилі. Дегенмен, шебердің ашуланшақтығы бөтен емес, өйткені ол үлкен қара пиджак (өлшемі 15XL), алып джинсы куртка (өлшемі XXXXL) және ауданы 418 шаршы метрлік қолшатыр сияқты сенсациялық сәнді естеліктердің авторы. метр.
Нориюки Шимизу
Нориюки Шимизу - жапон дизайнының салыстырмалы түрде жаңа өкілі. Ол өзінен гөрі аз намысшылавангард немесе функционалды болуға бейім әріптестер.
Сән колледжінің студенті кезінде Шимизу көптеген әйгілі жапон үйлері үшін есте қаларлық суреттер жасады. Дегенмен, тәуелсіз автор болып, өзінің жеке бренді «Name» негізін қалаған шебер Жапония үшін тән емес минимализмді таңдады, ол модельдер дизайнындағы шағын стандартты емес қосындылар есебінен ойнады.
Жақында Шимизу өз брендіне сәл басқа сортты енгізе бастады. Солтүстік Африка мен Шри-Ланка рухымен үйлесетін деконструктивизм мен асимметрия, ашық түстер автордың шығармашылық жанындағы жаңа тенденциялар, жанкүйерлердің кең ауқымына ұсынылған.
Акико Аоки
Акико Аоки - жапондық сән аспанындағы көтеріліп келе жатқан жұлдыз. Бойжеткен өзінің аттас брендін 2014 жылы құрды және Токио сән апталығында өзін танытты. Оның стилін әдеттегі жапон дизайнымен салыстыруға болмайды. Күнделікті қажеттіліктерге саналы түрде бейімделген ұлттық африкалық және азиялық мәдениеттің синтезін сән сыншылары мен жаңадан келген дизайнердің әріптестері жылы қабылдады. Акико Аокидің айтуынша, тамырға оралу және басқа біреудің тәжірибесін қабылдау - болашақ үшін.
