Барокконы бейнелеу өнеріндегі стильдердің бірі ғана деп атаған дұрыс емес. Бұл адамның әлемді және өзін түсінуін өзгертуге қабілетті тұтас дәуір. Дәл сол кезде, 18 ғасырда карта ойындары мен «карусельдер» рыцарьлық турнирлердің, ал жұмбақтардың - маскарадтық шарлар мен театрдың орнын алды. Қасиетті музыка дыбыстардың жағымды ойынына айналды, интерьер пейзаждар мен портреттердің картиналарымен безендіріле бастады.
Адамдардың сыртқы келбетінде көптеген өзгерістер болды. Ер адамдар сақал-мұрттарын қырып, ұнтақ шаштарын киіп, хош иісті эссенциялармен хош иістендіре бастады. Әйелдер косметиканы көп қолдану арқылы сақталған терінің бозарғанын жақсы көрді. Табиғилық жамандық сияқты қабылданбады. Ол ысырапшылдық, менмендік және қатыгездікпен ерекшеленді.
Классикалықтан сәндіге
Тамаша барокко көйлектерінің алдында әртүрлі дәуірлердің киімдері болды. 15 ғасырда Ежелгі Рим мен Грецияның мәдениеті есте қалды, пропорцияларға, композицияларға және симметрияға назар аударды. Содан кейін классицизм келді - бұл уақытбарлығы ережелерді ұстанды: үйлесімді, ретті және математикалық дәл. Бұл тыныш, қатал, тамаша әдемі болды, бірақ … қызықсыз! Дүние бұған қанықты, ал 17 ғасырдың аяғында классицизм жаңа стильдің орнын басты, оның португал тілінде атауы «біркелкі пішінді інжу» дегенді білдіреді.
Итальяндықтар барокко стилін дөрекі және оғаш деп атаған. Классицизм әрқашан дұрыс болды, бірақ оның орнына келген нәрсе өте қате. Барлығы тым көп болды! "Тым" - жаңа стильді дәл сипаттайтын сөз.
Бір ғасырдан кейін уақыт кері бұрылады. Романтизм дәуірінің басталуымен «карусельдер» дүбірлі додалар түрінде өткізіле бастайды, ал табиғи сұлулық қайтадан ізгілікке айналады. Дегенмен, сәнді әшекейлермен, керемет маталармен және жалпақ шілтерлі барокко көйлектерінің сәні әлі күнге дейін сентименталды қыздардың назарын аударады. Келісіңіз, Күн патшасы деп аталатын Людовик XIV де Бурбонның тамаша сарайында өзіңізді әдемі ханым ретінде елестетуден артық романтикалық не бар.
1930 жылдары тән барокко сұлбаларының сәні қайта оралды - иықтары төмендетілген терең мойын сызығы, тығыз тартылған корсет және кең жеңдер. Айтпақшы, мұндай киімдер 19 ғасыр бойы әдемі ханымдарды тағы бірнеше рет қызықтырады.
Барокко көйлектерінің түстері мен ерекшеліктері
Бұл бағытты оңай анықтау үшін сипаттамалық белгілерді білу жеткілікті:
- юбкаларда қабаттасу принципін қолдану;
- жоғарғы және төменгікиімнің қарама-қарсы реңктері болды;
- детальдар мен сәндік элементтердің көптігі - шілтер, өрмектер, руфельдер;
- ашық мойын сызығы және иығына түскен үлпілдек жеңдер;
- тұйық белді көрсететін және кеудені көтеретін, оны тартымды ететін қатты қысылған корсет.
Киімдерді тігуге арналған матаның түстері терең және өте ашық түсті таңдалды. Бұл олардың фонында кестенің керемет көрінуі үшін қажет болды. Күлгін, бургундия, меруерт, қоңыр, изумруд және, әрине, алтын 18 ғасырдағы барокко стиліндегі көйлектерге сұранысқа ие болды.
Әйел келбеті
Киім негізінен корсеттен тұрды. Содан кейін раманың рөлін атқаратын кит сүйегінде керемет үлпілдек юбка болды. Ол болмаса, ол өз дыбысын сақтай алмас еді. Кейде өлшемдердің үлкен болғаны сонша, мырзалар алысырақ тұруға мәжбүр болды, жақындау мүмкін болмады. Үстіне ұзын пойызы бар көйлек киілді. Сонымен бірге пальто көкірекшенің бүйірлеріне қарай ауытқиды, әрқашан жеңілірек болды және оны қараңғы киімнің астынан көруге болады. Көрініс биік өкшелі туфлилермен, қолғаптармен, желдеткіштермен, шілтерлі қолшатырлармен және зергерлік бұйымдармен аяқталды - әрқашан үлкен асыл тастармен.
Барокко көйлектерінің суреттері
Бұл кезеңдегі сәннің дамуына маңызды үлес 17 ғасырдың соңындағы амазонкаларға тән элементтер болды. Олардың киімдері кеудеше немесе көйлек, қондырылған күрте, қалпақ және ұзын юбкадан тұрды. Графиня де Сан-Геранның портретінен амазонкалардың адам костюміне өте ұқсас болғанын түсіну қиын емес. Барлығы бірдей фигураны баса көрсететін силуэт, пышнойманжеттер мен жабот, жеңдер.
Тағы бір сипатты ерекшелігі ашылмалы юбка болды. Айта кету керек, түбін кесу барокко дәуіріне дейін ойлап табылған, бірақ 17 ғасырдың аяғында бұл шешім ең үлкен танымалдылыққа ие болды. Үстіндегі юбка арнайы кесілген, содан кейін төменгі бөліктің бай қырқылуын көрсету үшін бекітілген. Оның қалай көрінгенін төмендегі фотодан көруге болады.
Айтпақшы, испан суретшісі сәби ханшайымдардың портреттерін бейнелеген Веласкес туындылары барокко көйлектерінің және осы дәуірдің рухының тамаша иллюстрациясы ретінде қызмет етеді.
Толығырақ
Зергерлік бұйымдар мен макияжға көп көңіл бөлінді. Баулар, муфталар, қолшатырлар, желдеткіштер және нәзік және әшекейлі тұтқалары бар таяқтар үлкен танымалдылыққа ие болды.
17-18 ғасырлардағы сәнқойлар үшін косметиканы қолдану міндетті шарт болды. Жоғарыда айтылғандай, бозғылт, ұнтақталған бет барокко стилінің ажырамас бөлігі болып табылады, ал бетте шыбын ұшқынды әрлеу болып саналды.
Шаш үлгісі маңыздырақ болған жоқ. Егер Ренессанс пен классицизмде бұл мүмкіндігінше табиғи болса, барокко стилінің гүлдену кезеңінде әйелдердің басында әрқашан қауырсындармен, ленталармен, тастармен, шілтерлермен және тіпті кеме үлгілерімен безендірілген тұтас натюрморттар жарқырайды.
Еркек түрі
Фотосуретке қарап, 17 ғасырда бір барокко көйлегін тігу қанша тұратынын елестету қиын. Күшті секс өкілдері де қиынға соқты. Ерлертізеге дейін шалбар киіп, шілтермен жомарт безендірілген жейделерді киді. Олар сондай-ақ ұзын шұлық киген. Иә, тізеге дейін жететін жаботты немесе кең жағалы кафтандарды ұмыта жаздадық. Садақ ерлердің қасиеті емес деп ойлайсыз ба? Бұл қаншалықты күлкілі болып көрінсе де, костюм тігу кезінде міндетті болып саналатын олар, сондай-ақ шілтер болды. Тіпті аяқ киімдер де бантиктермен және тоғалармен киілген.
Бірақ бұл бәрі емес! Ұнтақты шаштар тек әйелдерге арналған емес. Ерлерге де ұнады. Олар керемет биік және сымбатты болды. Осындай көлемнің арқасында оларда бит және тіпті … тышқандар пайда болды! Адамдардың басы қалай қышитынын болжау оңай. «Трендте» болу тағдырын жеңілдету үшін олар мырзалар мен ханымдар ресми қабылдаулар мен маскарадтық шарлар кезінде өздерін тырнап алатын арнайы таяқтарды ойлап тапты. Ондай сұлулықты көпшілікке түсірмеңіз!
Мұра
Сонымен, бізде бүгін барокко стилінде мыналар бар:
- брокадан және барқыттан жасалған көйлектер;
- шілтер мен бантиктермен безендірілген үлпілдек жеңдер мен белдемшелер;
- руфельдер мен перделер;
- мойын сызығы мен жеңдер иыққа дейін түсірілді;
- үлкен тастары бар аяқ киім;
- жанкүйерлер;
- муфталар.
Кристиан Лакруа осы дәуірдегі киімдерді ұнататын дизайнердің тамаша үлгісі болып табылады. Таңқаларлық емес, өйткені оның дипломдық жұмысы костюм тарихына арналған.
Сән дизайнерінің «Әдемі арлезиялық» алғашқы топтамасында бароккоға көптеген сілтемелер болды. Ол Францияның оңтүстігіне арналды және ерекшелендішырынды гүлдер фонындағы алуан-түрлі өрнектер. Әсемдік, жарықтық және жоғарыда айтылған атышулы «тым» - мұның бәрі кейінірек оның көптеген дерлік жинақтарында болды.
Заманауи интерпретация
Бүгін барокко көйлектерін көптеген сән көрсетілімдерінде көруге болады, бірақ сән дизайнерлері Dolce & Gabbana осы дәуірдегі көйлектерге деген көзқарасын бірінші болып көрсетті. Сәндік элементтер әлі күнге дейін шілтер болып табылады, оған кристалдар мен ринстондар қосылды. Дизайнерлер композициялардың күрделілігін ұмытпай, матаның құрылымы мен түсіне ерекше назар аударды. Түстер ауқымы да өзгеріссіз қалды. Мұнда ерекше қанық түстер басым: қара және алтын; күміс, қоңыр, күлгін және қызыл түсті көк.
Ұсынылған топтаманың суреттері барлығына ғашық болды. Матадағы, гобелендегі және шілтердегі үлкен гүлдер салтанат пен қуаныш сезімін тудыратынымен келіспеу қиын. Алтын әшекейлер мен кристалдардың реңктері брака, барқыт текстурасында керемет жарқырайды және жарқырайды және, әрине, қызды нағыз ханшайымдай сезінеді.
Үйлену сәні
Ханымдар өздерінің тартымдылығын бұрыннан білетін және тек жақсылықты қалайтын. Көйлектер атлас, атлас және барқыттан тігілген. Қолғаптар мен желдеткіштер аксессуарлар ретінде жиі қолданылды. Суық мезгілде киімдер табиғи жүнмен безендірілген, ал муфталар қолды жылытатын. Осындай көйлектерді киіп, тіпті бетін жақсылап ағартқан қалыңдықтар жұқа белді, әсем жалаңаш иықтары бар фарфор қуыршақтарына ұқсайтын.жамбас юбкасымен дөңгелектелген.
Қымбат және сәнді көріну дәстүрі күні бүгінге дейін сақталған. Сондықтан дизайнерлер 17-18 ғасырлардағы сәнді негізге ала отырып, салтанатты бейнелердің өзіндік интерпретациясын жасайды. Мысалы, 2013 жылы Elle Saab Elle Saab сән үйінің топтамасында керемет барокко той көйлегін (төмендегі суретте) ұсынды.
Көріп отырғаныңыздай, бүгінде «біркелкі інжу» әлі де сәнді және эксцентриктен кем емес. Бұл стильдегі киім салтанатты және қоғамдық іс-шараларға өте ыңғайлы, бірақ бір шарт бойынша: егер сіз жарқын болуға бейім болсаңыз және «тым» және «тым» көрінуден қорықпасаңыз.
